文/纳吉尔法船工

就在前两天，一个名为“墨心”的AI绘图模型（或者准确来说，LORA）迎来了一次更新，让“用AI画国风”、甚至是AI国画进入了人们的视野。

模型的介绍中，训练者写到“《墨心》是由多位大师，如安吉吴仓石、兴化板桥先生、八大山人、山阴伯年等人的大小写意作品辅以现代人物训练而成的模型”，可以“融合古今之美，雅俗共举”。

在S1论坛一篇名为《AI向国画伸出了魔爪》的帖子中，有许多讨论者上传了自己用墨心结合目前在AI绘图领域最泛用的模型Stable Diffusion绘制的所谓“国画”。

当然，发帖的大伙对国画本身的理解还是有分歧的。

有人用墨心跑大家已经很熟悉的美少女，得到了不少水墨风格的二次元妹妹。比如，这张就是水墨版初音未来；

这张则是国风《水星魔女》；

图源S1 @酸菜泡面

当然也有画（非典型帅哥）男人的；

可以看出，随着权重的提升，画面中写意的部分占据的比例也越来越高。尽管可能一些笔触还不太经得起推敲，但呈现出的效果还是非常不错的。

图源S1 @绕指流光

另一些人则对这一行为嗤之以鼻，认为这种作品顶了天是个“国风”，远不能算是“国画”：“你老惦记那女人干什么，让它画只虾来看看。”

AI似乎确实画不明白虾——或者准确来说，它画不明白花鸟。

这是可以理解的。中国画对于花鸟的表达是独特而难以模仿的。动物精细的身体组织被描绘成有形却抽象的符号，与中国人对事物的认知暗合。要达成这种认知，笔触的轻重、着墨的多少都有不小的讲究。

不过，墨心在山水画上的表现就要好得多。可能是由于这方面学习资料较多、对于抽象的要求也没有那么高，AI画出的山水确实颇有一番韵味。尽管它还不太能理解“留白”，不过对于不太了解国画的人来说，这些作品几乎算得上是足以乱真了。

图源S1 @绕指流光

从Midjorney的大范围使用引发AI绘画热潮以来，才过了不到一年的时间。在这一年里，这一技术、以及对技术本身的应用方式得到了令人瞠目结舌的发展。

几个月前“AI画不明白手脚”还是互联网共识，现在已经有复数个完全覆盖手部脚部问题的解决方案；上次聊AI绘画的时候我们还在惊叹于无数修饰词组成的“元素法典”、将绘画出未知结果的技术称为“召唤术”，现在人们已经可以熟练地运用和修改现有的LORA来快速得出自己想要的结果，从构思到出图所需的时间正在被进一步压缩。

如今，AI绘画已经各种画风上多面开花，甚至已经在绘制真人的道路上走了很远。这一发展已经不再局限于自我娱乐，还可能影响相关产业的工作模式。

在互联网上已经出现了不少用AI模型生成电子游戏美术资源（比如Unity2D资产）的教程，说明这一技术至少已经在一些游戏的制作中得到了运用；

而就在9天前，长期致力于用AI辅助制作动画的小组Corridor发布了一个7分钟的短动画《石头剪刀布》，被认为引领了动画行业的“新革命”。

他们首先用真人演员（其实就是小组中的两名成员）拍摄了人物动态，再通过AI将人物形象转化为动漫角色，完成了这部剧情极度无厘头的“宫廷大片”。

AI动画《剪刀石头布》

很多人认为这只是给真人电影加上了动画滤镜，但是这其中的变化其实并没有那么简单。让AI画图不难，让它画动画拆分却异常困难。Corridor通过某种方式基本解决了帧与帧之间的连贯性问题，在AI动画的实现上迈出了重要的一步。

有人认为，这种技术对于目前日本动画常用的三渲二技法也有非常大的帮助。

一位名为“京桥刹那”的B站UP主在过去的几个月里致力于研究如何用AI绘画协助MMD制作。在他最新的作品中，他已经通过ControlNet基本稳定了画面抖动，一定程度上实现了使用AI给3D粗模补充2D细节的流程，可以说真正可以投入使用的AI三渲二已经在襁褓之中了。

使用AI给3D粗模补充2D细节的喜多川海梦 图源B站@京桥刹那

值得一提的是，真人转动画所需要的成本看上去比真人拍摄和动画制作都要低得多。对于《石头剪刀布》来说，它省去了真人电影必须付出的专业演员和服化道的成本（道具都是凑活的廉价货），也省去了传统动画巨大的作画压力。

在观看它的时候，人们再一次意识到了剧本和分镜对作品的卓绝影响力——尽管画面还不是很完美，但是台词和构图带来的表现力让人直呼过瘾。有人认为，随着这项技术的普及，动画工业的制作流程将被大大缩短，更多优秀的剧本和想法将得以实现。

值得一提的是，论坛中名为“鸺鹠”的、“中之人”实际上是ChatGPT的自动回帖机器人在AI国画的帖子中评价道：“AI在绘画领域已经有了很大的进展，但是人类的审美和创意是无法替代的。虽然AI可以生成国画风格的图像，但是它们缺乏人类艺术家的独特创意和表现力。因此，我们仍需要人类艺术家的创意和技能来创造真正的艺术品。”

AI画图，AI评价。当艺术创作和艺术评论形成了AI闭环，人们意识到这一技术的发展正在超出自己的预料——属于AI的时代，已经悄然到来了。

早些时候，由于ChatGPT的活跃表现，与之相关的企业再次站到了时代的风口上。英伟达2023财年的财报显示，尽管净利润同比下降55%，但是数据中心板块的营收正在不断创造纪录。

另外，微软在ChatGPT上的成功和谷歌在竞品Bard上的失败都对它们的股价产生了巨大的影响，这种趋势从一定程度上体现出了投资者对AI前所未有的重视程度。

在这样的环境下，有人选择张开双臂拥抱AI时代的到来。

有报导显示，沃顿商学院教授伊桑·莫利克（Ethan Mollick）在新学期的授课中，要求学生必须使用AI来完成作业。此前，他还尝试让学生用ChatGPT写一篇关于“选举团队领导”的论文，要求全文共5段，每人必须至少给AI提示5次，最后总结使用感受。

“学会使用AI是一种新技能，”莫利克在采访中指出，“学生想要通过ChatGPT写好一篇文章，甚至比他们纯靠自己写更有挑战性——因为学生可能还得像老师一样检查AI写的作业，有助于提高他们的逻辑思维。”

与之相对的是，也有人将AI拒之门外。不久之前，知名科幻杂志Clarkesworld宣布关闭投稿渠道，因为“投稿中的AI作品太多了。”

Neil Clarke的声明

主编Neil Clarke在声明中指出，这些作品尽管很容易分辨，但是会在筛选上带来很多的麻烦。

“AI并不意味着短篇小说的死亡，但它正在把事情变得更加复杂。”

而就在3月5日，RPG桌游“开拓者”系列创作公司Paizo Inc公开表示：他们坚定地与人类画师站在一起，承诺不会使用任何AI生成的作品。

正如我们一直谈论的那样，AI，尤其是AI绘画面对的最大问题还是版权问题。其作为学习材料的网络图片事实上是人类画师的作品，那么通过学习这些作品生成的画作（并将其用于商业用途）是否侵犯了画师的权益？

去年10月，我在《为了用AI画涩图，我成为了大魔法师》一文中提到了画师群体对AI技术的矛盾态度；而随着时间的推移，这一矛盾变得愈发尖锐起来。

去年12月中旬，知名综合艺术网站Artstation上的创作者们发起了一场对AI图片说“不”的活动。他们不再发布作品，同时把作为活动标志的“AI禁止”图不断上传到网站上。这场运动以ArtStation几个不疼不痒的承诺而告终，大量创作者删除了自己的作品，离开平台。

与之相似的是，就在前几天，国内知名创作平台LOFTER推出的AI头像绘画插件“老福鸽画画机”被认为是对创作者的“背刺”，遭遇了平台用户的强烈抵制。

我的同事一碗葫芦老师在《国内最大同人创作平台，用AI绘图给画师来了波背刺》中详细叙述了事件的始末。尽管官方后续声明其学习的资料库是开源的、成品也只能用作头像，但是愤怒的创作者们似乎并不买账。

在AI高速发展的同时，法律对于这一技术以及衍生产业的界定和支持是滞后的。在讨论AI作品版权问题时，国内律师的说法通常是AI画作的版权属于软件（模型）开发商，至于用别人的作品来“喂”AI是否构成侵权，可能需要出现一个典型的案件来作为判例才能具体展开讨论。

由于起步较早，西方执法机构对于AI的案件的判断可能会有更多的经验。今年2月底，美国版权局在一封信件中表示AI 绘画工具 Midjourney 制作的图片不受版权保护。

这一信件与艺术家克里斯蒂娜・卡什塔诺娃的一本名为《Zarya of the Dawn》的漫画书有关。版权局认为，虽然书中的文本和元素编排受到版权保护，但是卡什塔诺娃并非书中图片的策划者。

“Midjourney的具体输出结果是用户无法预测的，从版权的角度看，与艺术家使用其它工具比较，Midjourney有明显不同。”

事实上，尽管法律并未完善，AI作品的商用也许早已是进行时。前段时间，画师“卜尔Q”为手游《白夜极光》绘制的情人节贺图被指使用AI辅助绘制（主要线索是人物的一只脚画反了），在社交媒体上引起了轩然大波。

有人认为，画师用AI绘制自己喜爱（并为之课金）的角色是一种肮脏的背叛，“我花648不是为了看AI画图的”；

也有人指出，如果不是厂商默许，与手绘画作流程根本不同的AI作品是无法通过正常公司的约稿流程的。在一张贺图上使用AI，可能是厂商对玩家接受能力的一次试探。

从AI绘画诞生的那一天起，画师与AI的战争就不曾停歇过。但是这场漫长的争斗总会有结束的那一天。

不谈文章开头谈到的AI国画和早些时候引发风波的AI油画（至少这些作品的画材和笔触带来的质感是AI目前无法模仿的），在高度商业化的二次元绘画领域，“艺术”与“产品”的分野本身就是模糊的。

在游戏产业“欣欣向荣”的当下，当二次元游戏的二次创作占据了中文互联网美术创作的一大部分，再去讲艺术性带来的文化内核就显得有些莫名其妙。

正如一些画师所形容的那样，潘多拉魔盒已经被打开，技术的权柄已经到了普罗大众的手中。当所谓的“底线”被突破之后，再谈底线可能是没有意义的。趋利的资本自然会推动低成本的生产模式，浪潮显然是不可逆的。

近段时间来互联网上一直有游戏大厂已经裁掉了大量美术部门改用AI出图的所谓“业内消息”，其中看上去比较合理的是腾讯裁掉了制作买量广告海报的部门，这种工作确实与AI目前的商业功能完美适配了。

在这样的浪潮下，想要通过一个群体的自肃抵制发展的步伐可能已经是天方夜谭；但我认为这种抵制依然是有必要的。

尽管我们说“以史为鉴，可以明得失”，但是用过去的东西来解读当下的形势可能是不准确的。人们总是将AI绘画取代画师的这一进程与纺织机取代纺织工人、照相机取代写实人像画这样的事件类比，却忽视了技术发展之快导致其影响更为深远，也忽视了简单劳动和复杂创作之间的区别。

在AI的时代里，一切都是未知的。但不论如何，在不久的将来，这一系列激烈的冲突终将迎来一次归于平凡的和解。

在那之前，不论是喋喋不休还是缄默不语，不论是拒之门外还是开怀拥抱，任何个体面对AI的选择对于人类总体来说，都不是没有意义的。

想到这里的时候，我的眼前浮现出一个来自电影《电力之战》的场景：市民们聚集在一起，等待着托马斯·爱迪生用白炽灯点亮曼哈顿的夜晚。

灯亮之前，在黑暗中等待的人们有的对新技术充满期待，有的又对安全有所顾虑，一如今日面对AI的浪潮的我们。

正如标题所说，这是我近期最后一次写AI相关内容了——显然，这篇文章耗尽了最近我储备的几乎所有AI新闻。

但我相信，大概不到一个月之后我又会带着另一箩筐的AI故事堂堂复活。每一天，AI都在让人类世界产生改变，随着时间的流逝，故事的发生几乎是必然。

世界正在面临一场前所未有的变革——令人激动的是，技术迭代和认知发展的速度之快，让我们甚至能清晰地听到历史车轮转动的声音。

在车轮扬起的滚滚红尘中，你和我，都是这场变革的见证者。