如今AI科技成为潮流，

就在近日，

一幅名为《空间歌剧院》的AI画作

在获奖后引发关注，

甚至一度冲上热搜，

AI生成的画作，

已经能在艺术比赛拿大奖了？

没错，这是真事！

这幅画描绘了一个古典、又略带太空感的歌剧场景，细节精湛、色彩浓丽、构图宏大。凭借出色的视觉效果，这件画作 在美国科罗拉多州博览会的 美术比赛中，获得了数字艺术数码 摄影单元第一名。

评奖结果一出，

就在一些画家群里炸了锅！

原因是，

这幅画是不折不扣的AI作品。

画作提交者是一位游戏设计师，他用AI软件MidJourney，输入指令生成图片，最后打印在画布上。

不少网友认为，这种做法是作弊行为，因为根据AI作画原理，需要预先吸收数百万件已有的画作，打下基础，输入的材料越多，生成的效果就越好。

在国外社交网站上，一条点赞超5000的评论甚至悲观地表示：

我们眼睁睁地见证了艺术的消亡。如果连艺术工作都无法避免被机器所吞没，那么其他高技能的工种也将面临被淘汰的危机。到时候，我们又能剩下什么呢？

然而面对外界的指责，这位设计师并不打算道歉，他认为，AI不过是一种工具，自己经过数周挑选和修改，才得到三幅满意的作品参赛，获奖的只是其中一张作品。

博览会的发言人表示，数字艺术单元的竞赛，允许在创作中使用任何科技；项目的2名评审一开始并不知道这是AI作画，但他们事后表示，即便事前就知道，也同样会将一等奖颁给这幅画作。

那么这是否意味着,

未来画家可能被AI所代替呢？

复旦大学哲学学院教授徐英瑾认为：AI作画是通过机器学习的原理，通过大量网络图片来进行创作，所以这些作品经常给人似曾相识的感觉。但人类的创作往往要求更高的想象力、会打破常规，目前对AI来说这还不能达到。

近年来，AI作画越来越火爆，

谷歌、微软等科技巨头 纷纷入局，

诞生了一系列成熟的AI绘画工具。

用户只需要输入关键词，

就能得到相应风格的画作。

但这也不禁让人深思，

对于”艺术”这一概念而言，

AI的边界和权属应该如何界定？

复旦大学哲学学院教授徐英瑾认为：作为一种工具，AI在艺术领域里面的存在是能够大大减少我们人类的付出，特别是在3D动画、电影产业，但是这里面就包含了一个知识产权的问题。如果有一个作品，它是某某艺术家和他的AI这样一个工具联合完成的话，那么这个AI的开发单位本身所应该享受的法律权利都应该被明确的标注出来。

目前AI虽然已具备一定的专业性，

但尚未与创作者划清关系边界，

但这似乎并不影响

AI创作的作品屡获大奖。

由爱尔兰艺术家 格林·马歇尔 主导、使用OpenAI工具生成的短片《乌鸦》，今年获得戛纳短片电影节的评委奖，虽然这只是一个不入流的奖项，但《乌鸦》也凭此获得角逐英国电影学院奖的资格。这给一些艺术创作者也带来了”可能被AI替代”的焦虑。

甚至在知乎上，还有这样的话题：“插画师朋友觉得AI会让自己失业，我该怎么安慰和开导他？”

徐英瑾认为，AI会取代一些水平不是特别高、处在画匠水平的那些画家，但是如果要AI往高层次来进行一个攀升的话，它的难度就会非常大。现在基于重复模仿的AI技术是缺乏对于意义内容的深入理解的，在这方面人类是可以完全和机器一较高下。

综合《新闻夜线》、看看新闻

来源： 新闻坊